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大華銀行聚焦由微觀生命意象延展而成的大型水墨藝術裝置 金沙中國首登藝術中環 展現澳門當代藝術MTN Seni Budaya 呈獻八間詮釋印尼當代藝術的畫廊 Black Sheep 為 Eat Central 飲食專區呈獻卓越款待體驗 香港2026年3月23日 /美通社/ — Art Central（藝術中環）及其首席合作伙伴大華銀行今日公佈，第十一屆展會將聯同多方合作伙伴，呈獻一系列精彩的創意專案及餐飲體驗。除了雲集117間畫廊及逾500位來自香港、亞洲與全球的藝術家外，藝術中環同時帶來目不暇給的藝術展示、文化活動和觀展互動專案觀眾體驗，為訪客全方位提升參觀體驗。作為香港藝術月的重點盛事，展會將於3月25日至29日回歸極具標誌性的中環海濱舉行，貴賓預覽日為3月24日。藝術中環展會2026為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術盛事基金」的資助專案。 藝術中環2026大華銀行藝術空間呈獻：凌佩詩，《白鏡——內觀之境》（2026），大型水墨互動裝置。圖片由大華銀行提供。 最新公佈 大華銀行呈獻由香港藝術家凌佩詩創作的全新委約大型水墨裝置《白鏡——內觀之境》（2026）。 金沙中國首度亮相藝術中環，聚焦展示澳門當代藝術家之作品，包括李英維、樑子毛及廖克敏。金沙中國首度呈現澳門當代藝術家專題展覽，聚焦展示李英維、樑子毛及廖克敏的創作實踐。 MTN Seni Budaya 亮相「Rising Currents」，匯聚八間於印尼當代藝術論述中極具影響力的畫廊。 藝術中環與合作伙伴 Black Sheep、Soho House Hong Kong、Kronenbourg 1664 及 illy 攜手呈獻其標誌性的餐飲款待。 大華銀行呈獻當代水墨創作的跨界對話藝術中環首席合作伙伴大華銀行，將展出由該行委約香港藝術家凌佩詩創作、全新的大型水墨藝術裝置《白鏡——內觀之境》（2026）。此裝置結合凌佩詩多年來對細胞影象的視覺研究，以及近年於劍橋大學進行的相關科學研究成果，構築成一座沉浸式的雕塑花園。此作品為淩氏迄今規模最大的裝置創作，由多組手工製作的紙雕塑與流動影像組成，展現其對水墨、紙材及場域建構的成熟掌握。整體空間被構想為一處寧靜而具冥想氛圍的環境，既喚起宇宙景觀的想像，亦融入禪意庭園般的靜觀特質，於節奏明快的藝術博覽會現場中，提供一刻沉靜的停留。 空間中佈滿抽象且向外放射的雕塑形態，其造形靈感源自神經元——負責神經系統中資訊傳遞的細胞——並交織由細胞影象拼貼而成的紋理，以及呈現細胞運動狀態的投影影像。《白鏡——內觀之境》透過將微觀的生物景觀放大並轉化為可供觀者行走與感知的裝置環境，引導觀者反思身體、心靈與外在現實之間的相互連結。作品在微觀世界與宇宙尺度之間建立一種共感與呼應，回應道家哲學中「萬物如一」的觀念，營造出一處兼具想像力與沉思性的內省場域，邀請訪客展開一段關於內在狀態與自我觀照的思考歷程。 參觀者亦可於「大華銀行藝術空間」的專屬展區，欣賞2025年「大華銀行年度水墨藝術大奬」得獎作品展及「大華銀行年度繪畫比賽」區域精選展。展覽匯聚來自香港、中國內地及東盟地區的得獎作品，體現大華銀行長期持續培育區域藝術人才的承諾，並透過當代水墨及混合媒介的藝術實踐，促進跨文化的藝術對話與交流。 延伸展覽體驗，大華銀行聯同香港註冊慈善機構大華銀行「藝 • 坊」，於展會期間舉辦一系列「大華銀行水墨藝術工作坊」。工作坊由多位香港藝術家帶領，包括何紀嵐、凌佩詩、吳觀麟、唐錦騰教授、邱榮豐教授及楊頌雅，透過結合傳統水墨技法與當代表現方式，引領參加者探索水墨藝術不斷演變的創作語言。工作坊需預先登記，詳情及登記請瀏覽：www.uobartacademy.com.hk/ws2026。 此外，大華銀行亦於展會內的 Central Theatre 舉辦《解讀不可讀之物：當文字化為影象》研討會，深入探討文字如何於當代藝術語境中轉化為視覺、概念及跨媒介的藝術形式。 大華銀行（香港）行政總裁鄭濬女士表示：「今年標誌著大華銀行與 Art Central 的合作伙伴關係踏入十週年。我們呈獻的專案彰顯大華銀行長期致力推動藝術實踐、支援藝術教育、加強文化連繫，並為香港文化生態體系的社會可持續發展作出貢獻。透過與 Art Central 的合作，我們將持續構建一個與香港創意社群共同成長的平臺，並把本地文化藝術連結至更廣闊的區域層面。作為香港藝術月的重點活動，Art Central 匯聚藝術、文化及來自世界各地的觀眾，構建一個充滿活力的國際平臺。透過大華銀行藝術空間，我們很高興呈獻悉心策劃的藝術專案，頌揚藝術卓越成就、促進區域交流，並鼓勵具意義的公眾參與。我們期待各地觀眾蒞臨 […]

香港2026年3月19日 /美通社/ — 在亞洲成長的一代人，幾乎都與動漫文化有過長時間的相處。對香港而言，動漫既不是陌生事物，也從來不是小眾興趣。從電視動畫、漫畫書店，到每年吸引大量人潮的動漫活動，它早已存在於不同世代的集體記憶之中。然而長期以來，動漫仍常被視為一種「次文化」—— 存在感強，但很少被當作一個可以被長期經營的文化領域。近年，這種情況正逐漸出現轉變。 隨著串流平臺的普及，日本動畫與漫畫作品更容易跨越地域傳播，動漫文化的受眾亦持續擴大。同時在日本、韓國以至歐美市場，動漫逐漸走出螢幕，與展覽、藝術、時裝、音樂及城市文化產生交集，成為一種可被體驗、被參與、被分享的文化語言。 對新一代粉絲而言，動漫早已不只是娛樂內容。角色、世界觀與作品所承載的價值觀，往往成為一種情感投射與身份認同。粉絲與作品之間建立的，不再只是觀看關係，而是一種更深層的文化連結。這種轉變，也正在改變粉絲的行為模式。 INCUBASE Studio 創辦人兼 CEO 葉宜昌（Sion Yip）在談及動漫文化發展時表示：「現在的動漫粉絲不再只是購買商品、拍照打卡或消費內容，他們更希望透過展覽、活動或不同形式的體驗，真正走進作品的世界，與角色和故事建立更深的情感連結。」 從全球動漫產業的發展趨勢來看，一個明顯的方向正在浮現：動漫活動正逐漸由短期活動，轉向可持續經營的文化平臺與體驗空間。粉絲期待的不是一次性的活動，而是一個能夠持續回訪、累積體驗的文化場所。 但在香港，這樣的文化空間其實一直相對有限。過去動漫活動往往以一次性的消費形式出現，例如短期展覽、商場快閃店或大型展覽會。這些活動雖然能帶來短時間的人流與話題，但當活動結束，一切也隨之消散，很難建立長期的文化關係。 Sion 指出：「香港一直擁有非常成熟的動漫文化和龐大的粉絲群，但本地動漫活動多數依附於商場或展覽中心，以短期形式出現。對不少動漫愛好者而言，他們一直需要一個動漫專屬場地，無論是看展覽、參與活動，還是尋找相關周邊與進行文化交流。」 正因如此，INCUBASE Studio 在 2024 年於香港建立首個動漫文化體驗基地 INCUBASE Arena。透過持續引入不同動漫展覽、主題活動與周邊體驗，希望讓動漫文化能夠在同一個空間中長期發生，不斷更新與延續，粉絲與作品之間的互動亦有機會變得更深入，而不再只是一次性的消費體驗，逐步累積內容與粉絲社群。 INCUBASE Studio 創辦人兼CEO葉宜昌（Sion Yip）創立 INCUBASE Arena，打造動漫文化與粉絲體驗專屬空間。 這樣的文化場所往往會逐漸發展成城市中的文化節點。對本地粉絲而言，它可能是一個固定會前往的集中地；對外地旅客而言，亦可能成為瞭解當地動漫文化的一個入口。 Sion 認為：「當動漫文化在城市中形成具代表性的文化空間時，它不只是粉絲聚集的場所，也會成為吸引旅客的重要文化元素。很多城市的動漫文化地標，其實都逐漸發展成旅遊目的地，讓動漫逐漸成為城市文化形象與旅遊體驗的一部分。」 放眼全球，粉絲文化正愈來愈重視體驗、社群與情感連結。除了中國香港，INCUBASE Studio 亦已在吉隆坡及臺北設立 INCUBASE Arena，並計劃未來進一步拓展至南韓和泰國，以至亞洲更多城市及歐美市場。 動漫早已不只是內容產業的一部分，它正在成為一種連結粉絲、城市與文化的情感載體。未來動漫文化如何發展，或許不只取決於有多少新作品誕生，也取決於不同城市是否能夠建立讓這種文化被長期體驗、交流與分享的空間。 更多資訊：www.incubasestudio.com